El cuatro, protagonista central

En un concierto titulado El cuatro en claroscuro, el día 6 de septiembre de 2026 pudimos disfrutar en el Centro Universitario Monteávila, de un recital concebido y ejecutado por el cuatrista, solista y arreglista Luis Meza; quien, además, fue antiguo residente de Monteávila.

Luis Meza nació en Altagracia de Orituco y fue criado en San Juan de Colón, estado Táchira. Dentro de su trayectoria musical ha buscado promover el cuatro venezolano como instrumento universal, capaz de dialogar con las músicas del mundo. Adicionalmente, es un educador, apasionado de la historia y la filosofía, y fundador de la Academia Nexus —proyecto institucional que impulsa junto a la Licenciada. Lisseth Suárez, Directora Académica, y el Ingeniero Luis Meza, Director de Nexus Social.

En esta oportunidad ofreció un recital que trascendió el concierto tradicional, fusionando su sensibilidad artística con una profunda reflexión existencial; así, además de mostrar una riqueza sonora, presentó un espectáculo visual en el cual participaron varios artistas y un equipo de producción impecable.

La propuesta instrumental integró la calidez y el lirismo de la magistral Sonia De La Rosa en el violonchelo; la solidez y versatilidad impecable de Willeymer Cáceres en el bajo eléctrico; la asombrosa destreza multinstrumental de Diego Gudiño, quien aportó calidez en el acordeón y una vibrante diversidad de ritmos en la percusión; en la batería estuvo Daniel Cordero con un pulso contundente y preciso. A este entramado instrumental se sumaron las emotivas interpretaciones vocales de Oriana Márquez y el enorme talento de Miguel García, quien no solo deslumbró en el canto, sino que lideró con maestría impecable la producción general del evento. La experiencia escénica y audiovisual fue enriquecida por la labor de Jermaine Castañeda en el diseño, iluminación y video; por otra parte, la atención y el acompañamiento al público estuvieron a cargo de Wilfredo Mejías.

El recital tuvo un tono narrativo que hizo referencia a distintas etapas y situaciones de la vida humana, como los siguientes:

•La estabilidad y el orden fueron representados por la pieza de jazz Beautiful Love (Wayne King, Victor Young y Egbert Van Alstyne), con una inspiración en el legendario guitarrista estadounidense Joe Pass.

•La insensatez y la fractura se narraron a través de la obra Insensatez de Tom Jobim, bajo la inspiración de la versión en inglés How Insensitive del guitarrista Pat Metheny.

•El distanciamiento y la esperanza fueron hilados por los temas A tu regreso (Henry Martínez) y Sueños de una niña grande (Aldemaro Romero), reflejando la nostalgia del núcleo familiar con la mirada puesta en el retorno.

•El olvido y la soledad fueron evocados con el dramatismo de Oblivion (Astor Piazzolla).

•La fuerza transformadora del afecto fue evocada a través del tema Nature Boy.

•La despedida del viejo paradigma fue presentado con la pieza La despedida (Fito Páez).

•El nuevo paradigma y la consolidación se celebraron con el tema Todo tiene su hora del cantautor dominicano Juan Luis Guerra.

El concierto regaló además un momento muy especial con la interpretación sorpresa del tema Qué vale más (Simón Díaz). Para esta pieza, Luis Meza contó con la voz invitada de Antonio Piñango, artista de enorme renombre y aquilatada trayectoria que ha compartido escenario con referentes de la talla del Ensamble Gurrufío, y ha sido galardonado en múltiples certámenes y reconocido por su destacada participación en proyectos de música llanera venezolana con carácter sinfónico.

El cierre del recital combinó la fuerza del folclore venezolano y el virtuosismo de la tradición con Apure en un viaje y un emblemático Pajarillo.

El cuatro en claroscuro reafirma a Luis Meza como un intérprete que no solo domina las cuerdas de su instrumento, sino que sabe reflejar el ser humano a través del arte. Nuestro agradecimiento a él y a todos los artistas y equipo de producción que hicieron posible este impecable recital.

Colaboró en esta reseña:

Luis Manuel Meza Díaz (CUM 2010)